Musée de Grenoble

Exposition "Fantin Latour - A fleur de peau" au Musée de Grenoble

 

Plus que trois petites semaines pour aller (re)découvrir l'exposition "Fantin Latour - A fleur de peau", présentée au Musée de Grenoble jusqu'au 18 Juin 2017 !

 


Cette exposition était présentée juste avant au Musée du Luxembourg à Paris, voici un petit reportage qui la présente, pour avoir un petit aperçu du contenu (la présentation grenobloise est beaucoup plus lumineuse !) :

 

Désormais sur les terres natales de l'artiste (il est né à Grenoble le 14 Janvier 1836), l'exposition propose de retracer le parcours de Henri Fantin Latour à travers les différentes périodes de sa vie, les diverses facettes de son oeuvre.

Elle s'ouvre donc sur les autoportraits et premiers portraits (ses soeurs) réalisés entre 1854 et 1873, en parallèle d'une carrière de copiste au Louvre :


 

  

 

Suite à son séjour en Angleterre, Fantin Latour se tourne vers les natures mortes, qui deviendront sa plus importante source de revenus : 



    

 

Entre 1864 et 1872, Fantin Latour réalise ses tableaux les plus célèbres, en allant à contre-courant de l'impressionnisme naissant, développant les portraits de groupes, comme "Un atelier aux Batignoles" :

 


 

Outre les natures mortes, qu'il continue de produire abondamment, Fantin Latour s'adonne à des créations plus imaginaires à la fin de sa carrière, fortement inspirées de sa passion pour la musique, notamment Hector Berlioz et Wagner. C'est d'abord une démarche personnelle, puis, son travail plaisant au biographe Adolphe Jullien, celui ci lui demandera d'illustrer ses biographies de Berlioz et Wagner !



J'avais d'ailleurs eu l'occasion de travailler sur tout le travail de Fantin Latour autour de l'oeuvre de Berlioz, que ce soit des oeuvres "hommages" à l'artiste, ou des illustrations lithographiques de ses oeuvres musicales, lors de l'exposition "Fantin Latour interprète Berlioz" présentée au Musée Hector Berlioz en 2011... c'était alors l'une de mes toutes premières visites guidées créées avec celle de la Maison Natale, que j'assure toujours, 6 ans après !

C'est donc avec plaisir que j'ai retrouvé notamment "L'anniversaire", que je vous présenterai plus en détail lors d'un prochain billet découverte : 

 




La fin de carrière de Fantin Latour est fortement marquée par les créations imaginaires, il n'exposera d'ailleurs plus que ça au Salon après 1890, avec, on le constate, un goût prononcé pour le corps féminin...


 

 

 




 

L'exposition se conclue sur une reconstitution de l'atelier de Fantin Latour, accompagnée des photos du véritable atelier de l'artiste, véritable musée : 



  

  



Ne manquez pas d'aller faire un tour ensuite dans la Tour de l'Isle, pour la dernière partie de l'exposition dédiée à la collection de photographies de nus de Fantin-Latour, pour qui il était sans doute plus simple de travailler sur photo plutôt que d'après modèles. Une cinquantaine de clichés sont proposés, mais la collection de Fantin Latour en rassemble 1400 ! 

 

 

J'espère que cette petite présentation sans prétention vous aura néanmoins donné l'envie d'aller au Musée de Grenoble (re)découvrir cette exposition... faites vite, elle sera décrochée le 18 Juin prochain !!!

Plus de photos pour vous convaincre dans mon album FACEBOOK ICI !

A très vite pour d'autres idées de sortie... ! ;-)


 

Votre guide de poche, Steve.


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Exposition "Kandinsky. Les années parisiennes (1933-1944)" au Musée de Grenoble

Avis aux amateurs d'art abstrait... si vous ne l'avez pas encore vue, il ne vous reste plus que quelques jours pour découvrir l'exposition temporaire "Kandinsky - Les années parisiennes (1933-1944)" présentée au Musée de Grenoble depuis le 29 Octobre 2016 !

Organisée en collaboration avec le Centre Pompidou qui fête ses 40 ans, cette exposition s'intéresse aux dernières années de Vassily Kandinsky, l'une des plus importantes figures de l'art moderne : fuyant le nazisme allemand, il se réfugie à Paris dès 1933, où il restera jusqu'à la fin de sa vie, en 1944. 



Petit aperçu de l'exposition avec ce reportage de Télé Matin : 




 

Chaque oeuvre laisse libre cours à l'interprétation de chacun... voici quelques photos de celles qui m'ont le plus interpellé, mais il y en a bien d'autres à voir !



Pour plus de photos, je vous ai concocté un petit album sur ma page facebook... mais le mieux est encore de profiter des prochains jours pour aller les voir de plus près, si ce n'est pas encore fait... l'exposition se termine le 29 Janvier 2017 !

NOCTURNES JUSQU'A 22H les 26, 27 et 28 JANVIER 2017, profitez-en ! 

Belle balade et à très vite pour d'autres idées de sortie !



Steve, votre guide de poche.



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Exposition temporaire - DE PICASSO A WARHOL : Une décennie d'acquisitions au Musée de Grenoble

Musee de grenoble de picasso a warhol une decennie d acquisitions

Après la très belle exposition dédiée à l'artiste italien Giuseppe PENONE, le Musée de Grenoble s'apprête à en dévoiler une nouvelle, "DE PICASSO A WARHOL : Une décennie d'acquisitions".

Le visuel de cette nouvelle exposition est sobre, et pourtant... tous ces noms d'artistes ne sont pas anodins : ce sont les auteurs des plus de 900 oeuvres acquises par le Musée ces dix dernières années ! L'exposition vous en présentera 150, mais pas seulement.

L'idée est également de répondre à ces questions que l'on se pose souvent en visitant les collections d'un musée : comment ces oeuvres ont été choisies ? Qui intervient ? Par quels moyens ?
L'expositions "DE PICASSO A WARHOL : Une décennie d'acquisitions" révèlera ainsi une mission essentielle des équipes du Musée et pourtant méconnue : l'enrichissement du fonds permanent. Car le Musée est une structure vivante, en constant devenir, en perpétuelle évolution... depuis 1798 !

Voici un petit aperçu vidéo de l'exposition avec sa bande annonce :

Belles découvertes à vous et à bientôt pour d'autres idées de sorties !

Votre guide de poche, Steve !

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Exposition Temporaire "Giuseppe Penone"

GIUSEPPE PENONE au Musée de Grenoble
Jusqu'au 22 Février 2015.

Cela fait déjà un petit bout de temps que j'ai visité cette exposition et que je voulais vous en dire un mot, mais mon mois de décembre fut chargé et m'en a empêché ! Je profite donc d'une petite accalmie hivernale pour corriger cela.

Vous avez encore quelques semaines, jusqu'au 22 Février 2015, pour découvrir cette intrigante et originale exposition organisée par le Musée de Grenoble en collaboration étroite avec l'artiste Giuseppe PENONE, qui mêle ici ses oeuvres anciennes et ses nouvelles créations.

Né en 1947 à Garessio, dans le Piémont, l'artiste italien a d'abord étudié à l'Académie des Beaux Arts de Turin avant de réaliser ses premiers travaux à la fin des années soixante, en intervenant directement sur la nature. Il est alors associé au mouvement de l'Arte Povera. Comme vous le constaterez aisément en visitant l'exposition, l'arbre est un des motifs centraux de son oeuvre... mais pas le seul attention !

"Sa démarche s'appuie sur une connaissance ultime de la nature et vise à mettre en évidence les liens fondamentaux qui unissent l'homme à son milieu d'origine."

Voici quelques-unes des oeuvres qui m'ont particulièrement interpellées, même si c'est finalement l'ensemble de l'exposition qui m'a (étonnamment) beaucoup plu et même touché, sans que je puisse vraiment vous dire pourquoi... !

Giuseppe Penone - Propagazione (gros plan central)     Giuseppe Penone - Propagazione (vue partielle)

Giuseppe Penone - Propagazione (vue complete)

"Propagazione 08-02-2013" est l'oeuvre qui ouvre cette exposition. A partir de l'empreinte d'un doigt, les lignes de celles-ci sont répétées en cercle concentriques jusqu'à atteindre des proportions gigantesques. Cette oeuvre me rappelle les nombreuses pages que je pouvais remplir en cours lorsque je m'ennuyais, dessinant une ligne interrompue à partir d'un point central... 
Mais ici, contrairement à mes petits gribouillis sans réelle signification, l'oeuvre suggère la diffusion dans l'espace d'une forme créée avec le temps. 
"L'artiste cherche ici à démentir l'impact sur l'environnement de tout contact, un peu comme les ondes qui se diffusent à l'infini lorsqu'on affleur la surface de l'eau".
Et quand on regarde l'oeuvre d'un peu plus loin, dans sa globalité, elle rappelle aussi... les anneaux de croissance des arbres, aussi symbole d'une certaine stratification temporelle, chaque ligne représentant une année... essayez donc maintenant de dater ce tronc d'arbre ! ;-)

D'autres dessins, de taille plus réduite, sont exposés, souvent des travaux préparatoires, ou des études, mais aussi des oeuvres finies.

J'ai trouvé "Gli Alberi del paviento - Les Arbres du Plancher" (1970) très amusante.

Giuseppe Penone - Gli alberi del pavimento

Effectivement, lorsque nous marchons, sur de beaux parquets de bois, ne marchons nous pas sur des arbres ? Des forêts entières ?

J'ai beaucoup aimé la série "La pressione di una carezza su 14, 18, 39 spine - La pression d'une caresse sur... 14, 18, 39 épines" (2001).

Giuseppe Penone - La pressione di una carezza su 38 spine (fronte)  Giuseppe Penone - La pressione di una carezza su 18 spine (bocca)  Giuseppe Penone - La pressione di una carezza su 14 spine (occhi)        

Outre ces dessins, c'est avant tout un travail de la matière qui est mis en avant dans cette exposition, et si l'arbre est souvent au coeur des créations de l'artiste, celles-ci peuvent prendre différents aspects, suivant les matériaux qui les constituent, comme en témoignent les "forêts" de "Ceppi di Cuoio - Souches de Cuir" (bois, cuir, clous) et de "Indistinti Confini - Frontières Indistinctes" (marbre blanc de Carrare, bronze).

Exposition Giuseppe Penone - Espace 2

Giuseppe Penone - Ceppi di cuoio     Giuseppe Penone - Indistinti confini 

Giuseppe Penone - Ceppi di cuoio (dettaglio)Giuseppe Penone - Indistinti confini (dettaglio)

Comme vous pouvez le voir sur les photos de détail ci-dessus, l'artiste recrée ici l'arbre, et notamment son écorce, avec des matériaux totalement différent.
Sur la gauche, le cuir, très maléable, prend l'apparence de l'écorce, du tronc véritable qui lui sert de support... pour un résultat très réaliste, mais dont l'artificialité n'est pas cachée puisque les clous fixant le cuir sont très visibles.
Sur la droite, c'est le marbre que travaille Penone, jusqu'à rendre cette impression d'écorce glacée, allant jusqu'à coiffer ses morceaux de tronc par un disque... de bronze ! Eh oui, là aussi, on se laisserait facilement berner par les apparences !

13 giuseppe penone scrigno

Giuseppe Penone - Scrigno (dettaglio)Autre oeuvre monumentale, "Scrigno - Ecrin".

Encore un arbre... mais cette fois il ne sort pas du sol.
Il s'agit d'un tronc, fixé à l'horizontal... et fendu !
Un tronc de bronze, dont l'intérieur a été vidé pour laisser place à de l'or et de la résine végétale rouge, représentant le "sang" de l'arbre.

"Préservé dans son écrin de lumière, littéralement auréolé, le sang de l'arbre, comme celui de l'homme, apparait telle une substance sacrée, garante de la vie et de l'éternel recommencement."

Ce "tronc sacré" est fixé sur un mur tapissé de peaux de cuir qui ont été modelées sur de la véritable écorce, pour en prendre l'apparence... résultat plutôt réussi, non ?

Giuseppe Penone - Scrigno (dettaglio)

Les oeuvres qui m'ont le plus impressionné, je crois, sont dans dans le 3e espace de l'exposition. Il s'agit de "Spine d'acacia - Epines d'acacia" et "Sigillo - Sceau".

Voici la première :

Giuseppe Penone - Spine d'acacia      Giuseppe Penone - Spine d'acacia

Ici, au lieu d'utiliser divers matériaux pour représenter un arbre, un tronc, ou plus largement la nature, c'est de la nature que Penone va utiliser pour réaliser son oeuvre : une empreinte monumentale de bouche... faite de milliers d'épines d'acacia !
On n'ose imaginer le long travail que cela représente... ni l'état des doigts du créateur après une telle réalisation !

Giuseppe Penone - Spine d'acacia      Giuseppe Penone - Spine d'acacia

Dans le même esprit, "Pelle di Grafite, riflesso di ambra - Peau de Graphite, reflet d'ambre" lui fait face, offrant une bouche cette fois-ci minérale, plus sombre.

Giuseppe Penone - Pelle di grafite riflesso di ambra

Giuseppe Penone - SigilloEntre les deux est présentée une des dernières réalisations de Penone, "Sigillo - Sceau" (2012), une sculpture monumentale qui occupe toute la pièce.
Il s'agit d'un immense rouleau cylindrique (le sceau), posé sur un dallage de marbre blanc. Là où est passé le rouleau, les veines du marbre sont évidées, collées sur le rouleau... tel le temps qui passe et repasse et modèle le monde.

     Giuseppe Penone - Sigillo

Restons dans le monde minéral avec le travail fascinant effectué pour "Essere fiume - Etre fleuve" en 1998.

Giuseppe Penone - Essere fiume

Composée de deux pierres visiblement similaires placées côte à côte, cette oeuvre intrigue : placer deux cailloux dans un musée, c'est de l'art ça ?
Pas n'importe quelle pierre attention !
L'une a été retirée d'une rivière par l'artiste, tandis qu'il a sculpté l'autre. Pour cela, il a remonté le cours de la rivière d'où prouvenait la première et extrait un bloc de la montagne dont elle était issue, afin de la reproduire à l'identique.

"Refaire exactement telle quelle une pierre de la rivière signifie pour l'artiste reproduire tous les évènements qui se sont imprimés sur elle. Il considère cet acte comme la perfection de la sculpture et déclare que celui qui reproduit la forme faite par la rivière, devient la rivière lui-même"... d'où le nom de l'oeuvre, "Essere fiume", être fleuve/rivière... bien vu l'artiste !

Bref, je m'arrête là, j'en ai déjà dis et montré beaucoup plus que je ne l'avais prévu en commencant à écrire cet article... j'espère qu'il vous aura donné envie d'aller jeter un coup d'oeil à cette exposition !
Sachez par ailleurs que celle-ci se poursuit à travers les collections permanentes du Musée de Grenoble, dont les artistes de l'Arte Povera sont mis en avant (Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Mario Merz, Michalangelo Pistoletto et Jannis Kounellis).

Alighiero Boetti - Palla corda  25 michelangelo pistoletto il disegno dello specchio Jannis Kounellis - Sans titre

L'exposition "GIUSEPPE PENONE" se tient au Musée de Grenoble jusqu'au 22 Février 2015, musée ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h30 (Fermeture des caisses à 18h).

Pour plus de photos de l'exposition, CLIQUEZ ICI !

Petit bonus pour terminer : une petite vidéo retraçant le montage de l'exposition :

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Exposition Temporaire "La pointe et l'ombre" au Musée de Grenoble

Mus e de grenoble la pointe et l ombre

La Pointe et l'Ombre - Dessins nordiques du Musée de Grenoble

Exposition temporaire présentée du 15 Mars au 9 Juin 2014.

 

Après les Italiens en 2010, puis les Français en 2011, le Musée de Grenoble clot son triptyque avec la présentation cette année de ses plus beaux dessins nordiques, 120 parmi les six cents dessins allemands, flamands et hollandais du XVIème au XVIIIème siècle qui compose le fond du Musée.

Scènes de genre, animaux, marines... les sujets sont variés, mais les paysages prédominent.

Voici quelques aperçus que j'ai pris en visitant l'exposition, cliquez sur les miniatures pour voir les tableaux nets et en plus grands !

 

Un rouge queue front blanc sur une branche - Christoph Ludwig Agricola

Figure d'un oriental - Rembrandt Harmensz van Rijn

Statenjacht près de la côte - Wigerus Vitringa

 

 

Les amoureux de dessins ne seront pas déçus !

Ne manquez pas également le sombre Autoportrait au Chevalet de Rembrandt, un prêt exceptionnel du Musée du Louvres présenté au Musée de Grenoble le temps de l'exposition, qu'il est malheureusement interdit de prendre en photo.

Sachez que le Musée organise des visites guidées de l'exposition chaque samedi et dimanche à 14h30 (sauf le 1er dimanche du mois), réservation conseillée au 04-76-63-44-44.

Pour plus d'informations sur les visites, ateliers et conférences organisés autour de l'exposition, n'hésitez pas à consulter le site internet du Musée de Grenoble.

Bonne visite à tous !

Votre guide de poche, Steve

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